sábado, 4 de fevereiro de 2012

521 -THE WAY HOME (2010)

Olha que tradução truncada. Mas, dá para entender um pouco sobre um filme muito bom e emocionante.

David é um jovem órfão que tenha sido transportados de um lar adotivo para outrodurante a maior parte de sua vida, desde a morte de seus pais, doze anos antes. Ele ainda tem de experimentar algo que se aproxime calor, muito menos o amor em qualquer uma dessas casas e, portanto, é bastante individual do recluso e cansado em uma idade tão jovem. Ele regularmente atrai a vida um parente - uma tia Victoria - que lhe permitem viver com ela, mas ela está muito mais preocupado em manter sua empresa à tona lutando para prestar atenção a ele, penhorar fora a responsabilidade de responder às suas cartas a seu assistente.

Em seguida, David passa a morar com a família Whitney. David não é o primeiro filho adotivo de viver com Robert e Rebecca Na verdade, seu filho Matt era um filho adotivo que eles adotaram e eles têm grandes esperanças de um dia adotar David, também. A abertura e cordialidade com que acolher as surpresas da juventude dele em primeiro lugar e depois de um começo um tanto rochoso, ele se instala na vida com sua nova família.

Uma das maneiras para passar o tempo é ficar estudando xadrez sob a tutela de um amigo da família Whitney com o nome de Emma - uma mulher que ele teve um encontro casual com em momentos de abertura do filme. David começa a participar de torneios de xadrez, onde conhece novas pessoas, tanto a variedade agradável e desagradável. Suas experiências aqui ensiná-lo sobre a vida e como se dar bem com outras pessoas. As coisas parecem finalmente estar indo bem para ele.

Como o de Whitney começar o processo de adoção, eles são atingidos com uma mina terrestre: tia de David Victoria - seu tutor vivo apenas relativa e legal - não deseja abrir mão de seu status de guardião. Na verdade, ela quer que Davi venha morar com ela de agora em diante. Embora ninguém saiba disso na época, seu raciocínio é puramente egoísta por natureza.

Percebendo que David é herdeiro de alguma propriedade valiosa, ela esquemas para obter as mãos sobre ela, na esperança de finalmente resgatando sua empresa naufrágio fora do vermelho. Uma mulher arrogante, egoísta e cruel, ela se importa nem um pouco para obter os melhores interesses de Davi. Será que David tem que desistir de suas esperanças de ter uma família própria, forçado a abandonar os Whitneys o lar amoroso que ele tem lá? Bem, você só tem que prestar atenção, você não vai?

Para a maior parte, filmes como este não são a minha xícara de chá. Dá-me aliens, fantasmas, monstros, naves espaciais ... qualquer coisa para levantar o filme fora do reino da vida cotidiana. Afinal, eu já vivem neste mundo, devo férias aqui também? 

Destarte, para um filme como este para manter o meu interesse do começo ao fim, você sabe que os produtores estão fazendo a coisa certa. Neste caso, somethings muitos.

Exibindo um talento sólido para o diálogo, bem como crível situações realistas, The Way Home acaba por ser bastante o filme de família eficaz e cordial. O filme não serpentear sobre, desperdiçar o tempo da audiência com o conjunto de peças inúteis, mas se concentra em desenvolver tanto a história que é e os personagens. Esta falta de grandes e exageradas momentos emocionais, concebidas para manipular o espectador e para o qual dramas de Hollywood são infames, na verdade, trabalha a favor do filme. Em vez de o produto cortador de biscoito posto para fora por executivos e à nora que nunca cheira a realidade, o que temos aqui é uma tentativa séria de contar uma história "real", aquele que o telespectador pode facilmente acreditar.

É para o crédito cineastas que os elementos mais previsível (David eo valentão chegar a um acordo, a aceitação relutante de sua nova casa e família e para o perigo que a existência personificada pela tia Victoria para citar alguns) são tratados muito bem. Claro, nós sabemos como estas coisas estão indo jogar para fora, mas como foi observado em outros lugares, muitas vezes, nem sempre é o destino que é importante, mas a viagem em si. Aqui, a jornada no filme leva-nos é um olhar fascinante na vida de um menino. A ressonância emoção é inerente à própria história e nunca precisa ser apontadas. Para mim, isso é o epítome das filmagens grande. Que tal um filme pode manter os olhos grudados na TV para o seu tempo todo correndo é uma prova de história não só está sendo dito, mas também os responsáveis ​​por colocá-lo juntos.

Bruce Jennings ("Robert" / Compositor)
Cheryl Eitman ("Rebecca")
Joy D. Borland ("Victoria Hamilton")
Robert Abrams ("David")
Eudi Tracey ("Emma")
Aja Martin ("Laura")
Lauren Geber ("Sharon")
Daniel Anstandig ("Matt")
Joanna Mitchell ("Jenny")
Rick Jennings ("Kyle")
Peter Anthony Fields (Diretor Editor / / Produtor / Co-história)
Evonne Fields-Gould (roteirista / Co-história / Produtor / Gerente de Produção)
Laura Mankowski (Director of Photography)
Elizabeth Gould (assistente do diretor / dono da propriedade)
Cornelius Gould IV (Post-Production Designer de Som / Mixer)


Fonte

sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012

520 - MULHERES PERFEITAS (2004) NICOLE KIDMAN

Sinopse
Joanna Eberhart é uma bem sucedida executiva de um canal de TV, até o dia em que um de seus reality shows dá errado. Ela é demitida e entra em depressão. Tentando ajudá-la, seu marido Walter resolve levar toda a família para morar em Stepford (cidade fictícia), uma pequena cidade do interior que parece o paraíso na Terra. Tudo lá é perfeito: as casas são computadorizadas, a vizinhança nunca dá problemas, as crianças são alegres, as mulheres são excelentes donas de casa. Joanna acha o lugar esquisito. Seria possível toda esta perfeição? Ou Stepford estaria escondendo um terrível segredo?

Quando faz amizade com Bobbie, outra moradora recente de Stepford, que foge dos "padrões" da cidade, ambas tentam mobilizar as demais mulheres, sem sucesso. A desconfiança surge depois que outra mulher que conhecem, Charmaine, também muda seu comportamento e se torna uma dona de casa exemplar. As duas começam a investigar a situação em Stepford e descobrem uma conspiração dos homens da cidade, com conseqüências surpreendentes e fatais.


Comentários:
14/01/2008 Por: Laura
Esse filme é muito interessante. E chega ser um pouco realista demais. A idéia em que as pessoas têm para controlar o ser humano, tanto mulher quanto homem, é absurdo. O filme é engraçado, bem elaborado, com uma mensagem muito importante. Gostei!

15/01/2008 Por: Nathalie
Eu achei sensacional, principalmente a frase "eu posso fazer melhor". Como sempre Nicole Kidman estava demais! Acho que muitos homens não vão gostar desse filme. Pelo menos não do início nem do final.

12/03/2008 Por: Adm./Prof. Eli
Gostei... O filme mostra que a perfeição está nas diferenças individuais. A forma como as mulheres obedeciam seus esposos não era perfeita, elas estavam robotizadas e padronizadas. Suas diferenças individuais não foram respeitadas. Uma comédia futurista.

Informações Técnicas
Título no Brasil: Mulheres Perfeitas
Título Original: The Stepford Wives
País de Origem: EUA
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 93 minutos
Ano de Lançamento: 2004
Estréia no Brasil: 30/07/2004
Site Oficial: http://www.stepfordwivesmovie.com
Estúdio/Distrib.: Paramount Pictures
Direção: Frank Oz

Elenco
Nicole Kidman ... Joanna Eberhart
Matthew Broderick ... Walter Kresby
Bette Midler ... Bobbie Markowitz
Glenn Close ... Claire Wellington
Christopher Walken ... Mike Wellington
Roger Bart ... Roger Bannister
David Marshall Grant ... Jerry Harmon
Jon Lovitz ... Dave Markowitz
Dylan Hartigan ... Pete Kresby
Fallon Brooking ... Kimberly Kresby
Faith Hill ... Sarah Sunderson
Matt Malloy ... Herb Sunderson
Kate Shindle ... Beth Peters
Tom Riis Farrell ... Stan Peters
Lorri Bagley ... Charmaine Van Sant


Fonte:

quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012

A FORTALEZA 2 (CHRISTOPHER LAMBERT) 2000

SINOPSE
Depois de escapar da prisão futurista anos atrás, John Brenneck (Christopher Lambert) e sua família são novamente fugitivos. Brenneck apanhado e enviado para um mundo de concreto, aço e sondas de segurança a laser localizado no espaço sideral. Sem nenhuma prisão, este mundo foi construído pela Men-Tel Corporation e orbita a 26.000 milhas da Terra. Entre seus ocupantes estão os mais ferozes criminosos do planeta, que passam o tempo cumprindo sua quota de trabalho entre chuvas de meteoros. Até que, enfrentando um sistema de segurança elaborado, que inclui até mesmo uma câmera de segurança implantada dentro de seu corpo, Brenneck luta contra todos para voltar a viver com sua família.

 

CHRISTOPHER LAMBERT RETORNA A UM DE SEUS SUCESSO COM "FORTALEZA 2"

Lambert volta às telas numa continuação do conhecido A Fortaleza (Fortress). Mais uma vez, esta ficção científica traz o personagem John Breenick, fugitivo da prisão subterrânea de alta tecnologia, Men-Tel, dando continuidade à história do filme original, dez anos depois.

Teller, um alto executivo da Men-Tel, empreende uma caçada a Brennick e sua família, escondidos no interior do país. John Brennick (Lambert) é enviado de volta à prisão após ser recapturado. Embora tenha conseguido escapar no passado, Brennick percebe que, desta vez, a fuga da nova penitenciária será bem mais complicada, senão impossível.

Segundo Christopher Lambert, A Fortaleza é um filme de ação inteligente. O ator acredita que a continuação seja melhor que original. Mas, nem sempre as continuações agradam ao público, embora o sucesso nas bilheterias seja quase garantido.

Ao lado do ator, Pam Grier interpreta Susan Mendenhall. Grien traz seu charme para as telas numa atuação bem mais contida que em Jackie Brown, longa-metragem de Quentin Tarantino que revelou a atriz, sendo esta a protagonista do papel-título. (Redação Terra).

ELENCO
Christopher Lambert (John Brennick)
Pam Grier (Susan Teller)
Patrick Malahide (Peter Teller)
Liz May Brice (Elena Rivera)
Willie Garson (Nussbaum)
Anthony C. Hall (Marcus Jackson)
Nick Brimble (Polk)
Yuji Okumoto (Sato)
David Roberson (Nestor)


COMENTÁRIOS

Rafael Junio Souza em 08/01/2001Nota: 4.5
O filme é muito bom. Só que eles esqueceram de alguns detalhes, como por exemplo, não mostrar o que acontece com o restante da população no final do filme e como ele retorna à terra. Ele simplesmente chega e comprimenta seus familiares e pronto. Mas vale a pena assistir.

Oduvaldo Attilio em 11/01/2001Nota: 3
Bom filme. Inferior ao anterior, sem dúvida. Mas é bom. Eu não sou tão radical quanto meus colegas acima. A cena em que Brennick prende a respiração no espaço é realmente querer forçar, mas já vi filmes bem piores, inclusive que a própria TV vive reprisando.

Henrique Miura em 05/01/2001Nota: 1
O fraco do filme foi afalta de criatividade, mas o filme está longe de ser o pior do ano. A parte mais foda dofilme é quando o retardado vai indo e os guardas não o prendem, dizendo "Podedeixar, é só o retardado". Que filme mais mal feito!!!!!!"


FONTES:

quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012

FORA DE CONTROLE (LA DIAGONALE DU FOU)

Dangerous Moves
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livreIr para: navegação , pesquisa

Dirigido por Richard Dembo
Escrito por Richard Dembo
Starring Michel Piccoli
Alexandre Arbatt
Liv Ullmann
Lançamento data (s) 25 de abril de 1984 ( 1984/04/25 )
Tempo de execução 110 minutos
País França, Suíça
Linguagem Francês

Move Dangerous é um filme de 1984 em língua francesa sobre o xadrez , dirigido por Richard Dembo e estrelado por Michel Piccoli e Arbatt Alexandre . Seu título original francês é La Diagonale du fou ("O Louco do Diagonal", referindo-se à peça de xadrez chamado de bispo em Inglês, mas o tolo em francês). O filme foi uma co-produção entre as empresas em França e na Suíça . Conta a história de dois homens muito diferentes competindo no Campeonato Mundial de Jogos de Xadrez. Um deles é um judeu de 52 anos de idade soviéticos que detém o título, eo outro é um gênio de 35 anos de idade, que desertou para o Ocidente há vários anos.

Ambientado durante a era da Cortina de Ferro, o filme conta a história de dois jogadores de xadrez que disputam o título mundial. Durante a partida, o embate transforma-se também num guerra política. Estréia de Richard Dembo na direção, o filme baseia-se muito livremente num episódio ocorrido durante uma célebre partida de xadrez entre Karpov e Korchnoi. Era o campeonato mundila de 1978 e, dizem, Korchnoi chegou a tal ponto de delírio que sugeriu que a platéia estava sob alguma intereferência psíquica e isso o estava atrapalhando.

Prêmios
O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1984, foi apresentado pelo governo suíço, e deu a essa nação a ganhar Oscar em primeiro lugar. Ele também ganhou o Prix Louis Delluc , o Prix de l'Académide du Cinéma eo Prêmio César de Melhor Debut .


Elenco e papéis incluem
Michel Piccoli - Akiva Liebskind
Alexandre Arbatt - Pavius ​​Fromm
Liv Ullmann - Marina Fromm
Leslie Caron - Henia Liebskind
Wojciech Pszoniak - Felton, a equipe de Fromm
Jean-Hugues Anglade - Miller, a equipe de Fromm
Daniel Olbrychski - Tac-Tac, amigo do Liebskind
Hubert Saint-Macary - Foldes
Michel Aumont - Kerossian, amigo do Liebskind
Pierre Michaël - Yachvili
Serge Avedikian - Fadenko
Pierre Vial - Anton Heller
Bernhard Wicki - Puhl
Jacques Boudet - Stuffli
Benoît Régent - Barabal


Principais prêmios e indicações
Oscar 1985 (EUA) Venceu na categoria de melhor filme estrangeiro (pela Suíça)
Prêmio César 1985 (França)
Venceu na categoria de melhor obra de estréia (Richard Dembo).
Indicado nas categorias de melhor ator (Michel Piccoli) e ator mais promissor (Benoît Régent).
Globo de Ouro 1985 (EUA)
Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro (Suíça).
Acedémie Nationale du Cinéma 1984 (França)
Richard Dembo recebeu o prêmio da academia.

 
Curiosidades
A trama do filme é baseada num enfrentamento similar que aconteceu em 1978 e em 1981, entre Anatoly Karpov e Viktor Korchnoi.

O filme está impregnado de clara carga política, porque, embora os dois contendores pertençam a mesma cultura, Liebskird é leal ao regime comunista da União Soviética, é um jogador veterano e herói do xadrez soviético, que está obrigado a derrotar seu oponente, ao passo que Fromm é um destacado jogador jovem e, sobretudo, um dissidente que vive no exílio.


Fonte

terça-feira, 31 de janeiro de 2012

A ORIGEM (2010) LEONARDO DI CAPRIO

Crítica: A Origem
Christopher Nolan complica a estrutura trivial dos filmes de assalto
Marcelo Hessel 05 de Agosto de 2010

A Origem (Inception)
EUA / Reino Unido
2010 - 148 minutos
Ficção científica / Suspense
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan

Elenco:
Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Dileep Rao, Michael Caine, Lukas Haas, Pete Postlethwaite

A Origem (Inception, 2010) não é nenhuma esfinge. Na verdade, a sua estrutura, emprestada dos filmes-de-assalto, é bem trivial. Acompanhamos o planejamento de um golpe enquanto se aprende o essencial de cada personagem. Na hora de pôr o golpe em prática, termina o ensaio, começam os imprevistos.

Grupos de golpistas costumam ter um novato porque é preciso expor ao espectador as regras do jogo (que os personagens veteranos, obviamente, já conhecem). Em A Origem, a estudante Ariadne (Ellen Page) faz essa função. Ela é a nossa representante na trama, intrigada com a tal máquina de invadir sonhos inventada pelo roteirista e diretor Christopher Nolan. Ironicamente, o totem de Ariadne é um peão de xadrez - ela só serve para ser a intermediária, a intérprete.

A regra é clara
Como no cinema de Nolan o que importa é o engenho, a maquinação, ele evidentemente se preocupa em deixar as regras claras - antes de Ariadne aparecer em cena, o jogo é explicado a outro novato no meio, o personagem de Ken Watanabe. Pontos de referência no elenco, Joseph Gordon-Levitt e Leonardo DiCaprio se revezam nas explanações. Mais adiante, entra o químico com seu supersedativo, o falsificador com seus disfarces, e todos param para ouvir mais explicações.

É como ver um filme baseado em Philip K. Dick com narração da voz do GPS. Essa obsessão de Nolan pela ordem, por tentar organizar um universo de ficção científica cheio de enunciados (bons tempos os de Asimov, em que as leis da robótica eram apenas três), acaba sabotando A Origem de dentro pra fora. Porque quando começa o golpe, e à medida que os golpistas vão mais fundo, as incongruências saltam aos olhos.

E não há nada pior para um ilusionista do que ser desmascarado.

Não convém aqui listar todos os desvios de lógica que acometem A Origem. Basta a pergunta de Ariadne numa das muitas bifurcações da trama: "Peraí, no subconsciente de quem estamos entrando mesmo?". Não se envergonhe se você se perder pelo caminho - o que parece complexo pode ser só complicado - já que, afinal, a nossa representante dentro do filme também levou um nó de Nolan.

Assim como em Batman - O Cavaleiro das Trevas, em que muitos lances prescindem de verossimilhança e existem por pura catarse (por exemplo, o Coringa antecipar eventos que seriam impossíveis de calcular, como a bomba plantada na barriga do gordo pra pegar o chinês), A Origem abraça o impacto pelo impacto. Como na cena da escada de Penrose, em que o personagem de Gordon-Levitt solta uma frase de efeito nerd para comemorar a própria esperteza.

Christopher Nolan é esperto, disso não há dúvida. No fim das contas, ele acaba embrulhando seu filme-de-assalto no conceito de subsolos de sonhos só para viabilizar um triunfo narrativo: a dilatação do clímax. Se considerarmos que começa e termina com o chute do primeiro sonho, então o clímax de A Origem tem 47 minutos. É o milagre da multiplicação do suspense.

Não se deve subestimar a importância da trilha sonora de Hans Zimmer nesse processo. O clímax nos segura por tanto tempo, em boa medida, porque Zimmer mantém o seu tema da vuvuzela numa escalada de notas alongadas. Já era um truque que o compositor e o diretor empregaram com O Cavaleiro das Trevas (especialmente na cena da balsa dos condenados) e em A Origem funciona ainda melhor.

Mas, como toda trucagem, esta só está à espera de ser desmontada (e parodiada, como já acontece com o filme web afora). Passada a primeira impressão, A Origem tende a depreciar a curto prazo. Enquanto isso, Christopher Nolan se diverte com seu pião - vai todo mundo rever o filme e prestar atenção na aliança ou nas roupas das crianças, só para tentar entender um enigma que muito provavelmente não faz sentido sob qualquer ponto de vista.

516 - ATRAÍDOS PELO CRIME (BROOKLYN'S FINEST) RICHARD GERE

Anotação em 2010: Um policial pesado, violento, sombrio, daquele tipo de filme que deixa a gente com a dura sensação de que a humanidade não tem jeito, não tem saída, não tem luz alguma no fim do túnel.

Tudo se passa no Brooklyn, em Nova York, como indica o título original, tragicamente irônico – Brooklyn’s Finest, o melhor do Brooklyn. Boa parte da ação acontece em um gigantesco conjunto residencial pobre onde parece acontecer mais crimes em um único mês do que no Rio de Janeiro de hoje em um ano – um lugar povoado por traficantes, viciados, prostitutas, criminosos de todas as espécies.

A trama – complexa, enrolada – acompanha as vidas duríssimas de três policiais. Eddie (Richard Gere) é alcoólatra, solitário, foi abandonado pela mulher; está a poucos dias de sua aposentadoria, depois de 22 anos na Polícia de Nova York. Tudo o que ele quer é que esse tempo passe bem depressa, sem que aconteça qualquer imprevisto, mas seu superior o incumbe de treinar um policial novato. E muitos imprevistos virão.

Tango (Don Cheadle) é conhecido e respeitado na vizinhança como um grande bandido, traficante dos bons, muito amigo de Caz, o bambambã do lugar (Wesley Snipes); passou alguns anos na cadeia, assim como Caz. Na verdade, chama-se Clarence e é um policial infiltrado entre os traficantes. Não suporta mais a vida dupla, quer sair daquilo, quer ter sua vida de volta, ter um trabalho burocrático, longe das ruas. Sua mulher, por quem é perdidamente apaixonado, está pedindo o divórcio.

Sal (Ethan Hawke) já tem uma penca de filhos, e sua mulher, Angela (Lili Taylor) está grávida de gêmeos – e tem problemas pulmonares. A casa em que vivem é velha, úmida, cheia de mofo, o que piora a saúde de Angela. Não tem espaço para receber mais dois filhos – e Sal, respeitado e querido pelos amigos, decide ganhar dinheiro do jeito errado, roubando dos traficantes.

A boa trilha é de Marcelo Zarvos, brasileiro radicado nos EUA
É um bom filme, extremamente bem feito em todos os quesitos. Os atores todos têm belas interpretações. A música é envolvente, forte, amplia a sensação angustiante que o filme vai passando para o espectador. Nunca tinha ouvido falar do compositor, Marcelo Zarvos, um brasileiro que aparentemente está radicado há tempos nos Estados Unidos e estudou no respeitado Berklee College of Music.

Dois detalhes me chamaram atenção. A atriz Ellen Barkin faz um pequeno papel no filme, como uma agente policial graduada que exige que Clarence participe de uma determinada ação. Ela só aparece em duas seqüências.

Mais tarde, numa cena tristíssima, Eddie, o personagem de Richard Gere, canta para a mulher com quem andava transando, uma prostituta, a música Sea of Love, grande sucesso em 1959 e depois de novo, em nova gravação, em 1982. A canção é um elemento importante em um belo policial passado em Nova York, Vítimas de uma Paixão, de Harold Becker, de 1989, com Al Pacino e uma sensualíssima Ellen Barkin; o título original do filme é exatamente o título da música, Sea of Love. Foi uma bela homenagem a essa atriz de presença sempre forte, me pareceu, colocar a música no filme.

Não me lembro de ter visto outro filme do diretor Antoine Fuqua, que chegou ao cinema depois de uma carreira de sucesso como diretor de filmes comerciais e de videoclips – fez clips para, entre outros, Stevie Wonder e Prince.

Gosto amargo
O filme deixa um gosto bem amargo. O que ele parece querer dizer é assim: por mais que se faça, não dá para controlar o crime e o tráfico de drogas; a polícia vai sempre perder a batalha; não adianta ser um policial honesto – não há recompensa nem reconhecimento; o salário do policial é baixo, a vida é perigosíssima, e a tentação da corrupção, do crime, é imensa.

Atraídos pelo Crime/Brooklyn´s Finest
De Antoine Fuqua, EUA, 2009

Com Richard Gere (Eddie), Don Cheadle (Clarence, ou Tango), Ethan Hawke (Sal), Wesley Snipes (Caz), Vincent D’Onofrio (Carlo), Brian F. O’Byrne (Ronny Rosario), Lili Taylor (Angela), Shannon Kane (Chantel), Ellen Barkin (agente Smith)

Argumento e roteiro Brad Caleb Kane e Michael C. Martin
Fotografia Patrick Murguia
Música Marcelo Zarvos
Produção Millenium Films, Langley Films, Nu Image
Cor, 125 min
Título em Porrtugal: Atraídos pelo Crime. Título na França: L’Élite de Brooklyn.


Fonte

segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

515 - OS TRÊS MOSQUETEIROS (MILLA JOVOVICH) 2011

Sinopse: D'Artagnan (Logan Lerman) é um jovem do interior treinado pelo pai para se tornar um mosqueteiro. Ele segue para Paris para realizar o sonho, mas logo enfrenta problemas devido ao seu pavio curto. Após esbarrar com Athos (Matthew Macfadyen), Aramis (Luke Evans) e Porthos (Ray Stevenson), D'Artagnan agenda duelos com eles para o mesmo dia. O quarteto acaba lutando junto contra os guardas do cardeal Richelieu (Christoph Waltz), o que faz com que o jovem se aproxime do trio de amigos. Athos, Portos e Aramis atualmente estão desanimados e sem função definida, após serem traídos pela Milady (Milla Jovovich) em uma missão em Veneza. Eles voltam à ativa ao lado de D'Artagnan quando Richelieu e Milady tramam contra a rainha Anne (Juno Temple), tentando forjar um romance entre ela e o Duque de Buckingham (Orlando Bloom). O objetivo é que a situação faça com que o povo perceba a fragilidade do rei Louis (Freddie Fox) e queira um monarca de mais força, sendo a chance sonhada para que Richelieu assuma o poder.

Notas do AdoroCinema
Os valores da história original foram deixados de lado em nome de cenas de ação e antagonistas sem apelo, o que faz com que seja apenas um arremedo do clássico de Alexandre Dumas. Nem mesmo os duelos de espada empolgam.

Elenco
Matthew Macfadyen (Athos)
Luke Evans (Aramis)
Milla Jovovich (Milady De Winter)
Christoph Waltz (Cardeal Richelieu)
Orlando Bloom (Duque de Buckingham)
Mads Mikkelsen (Rochefort)
Logan Lerman (D'Artagnan)
Ray Stevenson (Porthos)
Juno Temple (Rainha Anne)
Til Schweiger (Cagliostro)
James Corden (Planchet)
Carsten Norgaard (Jussac)
Dexter Fletcher (Pai de D'Artagnan)
Freddie Fox (Rei Louis) ..

Fonte

domingo, 29 de janeiro de 2012

514 - PAUL, O ALIEN FUGITIVO


Dirigido por Greg Mottola (diretor de Superbad), Paul é uma comédia sci-fi (nerd) americana/inglesa. Dois nerds ingleses realizam o sonho de comparecer à Comic-Con em San Diego – Califórnia, uma feira onde pessoas se fantasiam de personagens de quadrinhos e expositores apresentam brinquedos, lançamentos, e muitas outras coisas muito nerds. Se você não sabe o que é comic-con, talvez não ache o começo tão engraçado.

Aproveitando sua estadia nos Estados Unidos, os dois ingleses planejam uma viagem nerd à todos os lugares consagrados nos quadrinhos sci-fi como ponto de aparição de ETs, entre eles, a Área 51. A Área 51 é uma base militar Top Secret muito conhecida por sua aparição em games e séries de TV. Dizem que lá existem centros de estudo que abrigam todas as formas alienígenas que já apareceram na Terra. No GTA por exemplo, se o personagem se aproximasse das grades da Área 51, era imediatamente fuzilado.

Nos arredores da Área 51, eles encontram Paul, um ET que fugiu da base e estava sendo perseguido por agentes federais. Os nerds decidem então, ajudá-lo a fugir e conseguir voltar para casa.

Paul é uma comédia surpreendente, muito inteligente e cheia de referências nerds. Se você é nerd ou simplesmente gosta de filmes de ETs, vai com certeza adorar Paul.

Para apoiar a crítica do filme Paul, o elenco é formado por Seth Rogen (Superbad), Sigourney Weaver (Alien e Avatar), Kristen Wiig (Saturday Nigh Live), Jane Lynch (Two and a Half Men), Blythe Danner (Meet the Fockers), John C. McGinley (Scrubs), com aparições de Steven Spielberg e os protagonistas são a dupla de ingleses Simon Peg (Shaun of the Dead) e Nick Frost.

Sinopse

Graeme Willy (Simon Pegg) e Clive Gollings (Nick Frost) são dois jovens nerds que estão nos EUA a procura de OVNIs. O alienígena Paul (Seth Rogers) está na Terra há 60 anos e, cansado de ficar numa base militar secreta, decide pular fora e embarcar no primeiro carro que encontrar pela frente. Assim esse trio se conhece. Willy e Gollings resolvem ajudar Paul e mandá-lo de volta à nave-mãe. Enquanto eles não alcançam o objetivo, Paul integra o grupo e é o novo companheiro de confusões dos geeks britânicos.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Paul - O Alien Fugitivo
Título Original: Paul
País de Origem: EUA / Reino Unido
Gênero: Comédia / Ficção
Tempo de Duração: 104 minutos
Ano de Lançamento: 2011
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Universal Pictures
Direção: Greg Mottola



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